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Era uma vez um menino que sonhava com sentimentos: Símbolos cores e formas na pintura de Joan Miró.

Se visualizar as pinturas de Marc Chagall é mergulhar em um sono profundo e dele emergir consciente, visualizar as pinturas de Joan Miro é subir ao céu celestial, este azul celestial que envolve e eleva seus personagens.

Transitando entre a paisagem de símbolos e a paisagem ideal, a paisagem de símbolos tem por característica o triunfo do símbolo sobre a sensação. A paisagem ideal o uso consciente do misterioso e do desconhecido

O céu de Miró ultrapassa as camadas esféricas para chegar às constelações, nome dado a uma das suas pinturas mais famosas “Números e Constelações em Amor com uma Mulher”.

Miró quis pintar o firmamento, chegar mais perto de Deus. Desenvolvendo à posteriore o trabalho dos grandes mestres renascentistas, viu nascer em suas pinturas, o que mais parecia ser um sonho de menino, seu compromisso de homem. Não deixou de viver sua existência e a talvez buscar inspiração nas atividades cotidianas de homens interessados pela vida e pela sensibilidade da natureza de Deus e do homem. Segundo Miró.

“Trabalhar muitíssimo e viver a vida, fazer um passeio na montanha ou olhar uma bela mulher, ler um livro, ouvir um concerto: que isso tudo alimente meu espírito para que sua voz se torne mais forte. E, principalmente, queira Deus que não me falte Santa Inquietude! graças a ela os homens avançaram.

É esta inquietude de criança, de querer saber mais deste lugar em que vivemos, que faz se transformar as formas em cores, e as cores em formas, Miró se destaca pela simplicidade de caráter, refletido em suas pinturas, o caráter de menino. O ramântico Wordsworth disse “ A criança é pai do homem”.

Miró pertencia a uma família rica, mas não aceitava ser sustentado por seus pais. Em uma ocasião, diz a história, “chegou entrar em estado alucinatório mas era de fome".
Segundo conta, “na época só tinha dinheiro para uma refeição por semana. Chegava em casa faminto e começava a olhar para as paredes. Desenhava até desmaiar”.

Observar as pinturas de Miró é também ser observado. Os olhos estão por todos os lados, vigiando, admirando, perscrutando. Sóis, luas, estrelas, espirais. O giro da bailarina, representado pela leveza da lua a subir ao céu, e gira, e gira, e gira, suportada por um coração.

Em Estrela Azul, um de seus personagens subiu ao céu, e parece balançar de lá de cima em uma gangorra.

Os animais também são temas recorrentes nas pinturas de Miró. Em meio a jardins, o Gato, o galo, a vaca, peixes e pássaros, formigas. Entre mãos e braços, pernas, pés e abraços, no firmamento entre céus e estrelas, luas e sóis, estão os amores de Miró.

A mim parece um amor puro, um amor de criança, que se reflete em suas pinturas, seus desenhos, suas formas tão inocentes e inconscientes. Em tratos geométricos pelas formas, e físicos pelos temas, sempre céu, cometas, estrelas, planetas e os espirais...

Foi na série constelações que Miro apresentou sua linguagem pictórica original.

Homem de vida longa, morreu aos 90 anos. “Miro representava a liberdade. Em certo sentido, era absolutamente perfeito. Não era capaz de pôr um ponto sem fazê-lo no lugar exato: era um pintor de verdade, a tal ponto que bastava deixar cair três manchas de cor cobre a tela para fazer um quadro”.